MAGIC BOX | BLOG - Многоцветная вышивка

Константин Маковский в многоцветной вышивке

В XVII веке Московское царство пережило несколько тяжелейших потрясений – Великую Смуту, жестокое противостояние с Речью Посполитой, крестьянскую войну, стрелецкие бунты, церковный Раскол. Россия в то время была сословным государством, в котором к наиболее привилегированным сословиям принадлежали боярство, дворянство и высшее духовенство. Бояре известны в русской истории с давних времен, первоначально являясь княжескими дружинниками, награжденными вотчинами. Само слово «боярин», вероятно, имеет тюркские корни (bajar «вельможа», «знатный человек»), а попало оно в древнерусский язык из болгарского. К XII веку боярство стало оплотом княжеской власти. Князю бояре служили по собственной воле, имели право отъезда, часто проявляли независимость в суждениях и поступках.

В XIV веке боярство стояло во главе процесса формирования могущественного Московского княжества. Реформы государственного управления, предпринятые великим князем Иваном III, ограничили своеволие бояр, которое окончательно было сломлено в царствование Ивана Грозного. С тех пор титул «боярин» стал самым почетным при дворе, выражая признание высокого происхождения и личных заслуг. Бояре занимали высшие государственные должности, возглавляли приказы и войска, в составе боярской думы служили главными советниками государя.

Дворяне первоначально происходили от дворовых слуг князя, полностью от него зависимых. Они могли быть как наемными людьми, так и княжескими холопами, и занимались хозяйством своего господина. По мере разрастания княжеского хозяйства – а московский князь все государство рассматривал как свою вотчину – росло и значение княжеских слуг. Их число к середине XV века настолько возросло, что всем стало тесно при дворе, и часть слуг расселилась на вотчинных землях князя с условием несения военной службы. Отсюда произошла поместная система при Иване III – земли в обмен на службу. Так появились дворяне-помещики.

К XVII веку эта система приобрела определенную иерархию и законченность. Выше всего ценились московские дворяне, далее шли выборные и городовые дворяне, городовые дети боярские. Через систему низших придворных чинов (жильцы и стряпчие) городовые дворяне имели некоторую возможность попасть ко двору государя и сделать карьеру. Огромный вес имело родословие и семейные связи. Дворяне, как и бояре, имели фамилию, что в русской действительности XVII века, как правило, указывало на высокий социальный статус. В XVII веке среди дворян встречались и княжеские потомки, и те, кто происходил от холопов. Отсюда развился институт местничества – настоящий бич государственной системы вплоть до его отмены в январе 1682 года.

Константин Егорович Маковский, Из повседневной жизни русского боярина в конце XVII века, 1868 г.

Разработка картины для вышивки:

Авторские схемы Елены Горбаневой (7 Слоников) №533
Размер схемы: 488×600 (292.800 стежков)

Основа: Конгресс страмин 24 ct, Zweigart

Размер готовой работы до стирки: 51,6×63,5 см

Палитра: DMC 124 цвета (10 чистых, 189 смешанных).

Старт: 19 февраля 2025 года.

Маковский написал картину в 1868 году и тогда же представил ее в Императорской Академии художеств Петербурга. Ее размеры составляют 93×109,5 см. На аукционе Sotheby`s в 2007 году картину оценили примерно в 500-700 тысяч фунтов стерлингов, однако с молотка она ушла со значительным превышением указанной суммы - за 1,8 млн фунтов (4,2 млн долларов).

В тройку самых дорогих работ Константина Маковского входит живопись, проданная Sotheby's за пределами России. Третий по стоимости результат показал нью-йоркский филиал аукционного дома - картина «Суд Париса» (1889, холст, масло) нашла покупателя за $1 162 730 весной 2005 года. Двумя годами позже, в 2007-м, холст «Из повседневной жизни русского боярина конца XVII века» (1868, холст, масло), был продан на Sotheby's в Лондоне за $ 4 217 184. Самая дорогая работа художника, «Игра в жмурки» (холст, масло), ушла с торгов в том же лондонском офисе в ноябре 2018 года за $ 5 459 575.

Оскар Фрейвирт-Лютцов ~ Милый Гость Издалека

Некое единство среди всех слоев населения допетровской Руси имела разве что нательная одежда, несмотря на всю пестроту узоров и окраски. Верхние же одежды имели важное социальное значение. Они отражали сословную принадлежность владельца, его семейное положение, достаток. Лучше всего нам известны покрои и моды верхушки общества XVII века – сохранились многочисленные описания и изображения, дошли до нас и некоторые подлинные вещи того периода. Одежда изготавливалась из тканей и шерсти, зимние вещи – из овечьих шкур или мехов, обувь обычно изготавливалась из кожи. В повседневной носке предпочитали льняные ткани. Конопляные волокна (посконь) были намного грубее, и их носили низы. Из хорошего сукна делали верхние юбки, плащи, кафтаны, из сукна худшего качества (сермяги) – то же самое для простого люда. Заморские ткани – особенно атлас, бархат и парча – ценились очень высоко. Аршин парчи стоил 2,5 рубля. Такие ткани берегли, относились с ним с почтением. Одной из царских милостей считалось пожалование дорогой ткани на платье.

Обычной мужской одеждой служили рубахи и штаны (порты), подпоясанные шнурком. Естественно, одежда бояр и богатых дворян была разнообразнее и роскошнее. Придворные чины носили терлики, часто шелковые, поверх них надевали кафтаны из бархата и парчи, кто попроще – из хорошего сукна. На торжественных приемах поверх кафтанов накидывали распашную соболиную или горностаевую шубу разных покроев – ферязь, опашень, охабень и т.д. Величайшей милостью считалась шуба с царского плеча. Одежду знатных господ украшала золотая вышивка, жемчуга, драгоценные камни.

Среди обуви преобладали сапоги. Аристократы любили сапоги из красного сафьяна, простые дворяне носили черные сапоги из сыромятной кожи. Шапки нередко опушали чернобуркой или соболем, обшивали золотым шнуром. Шапки снимали лишь перед старшими по положению в обществе. Снятая перед кем-то шапка считалась символом уважения или покорности.

Женский знатный наряд состоял из нательной рубахи, поверх которой надевалась красиво вышитая и украшенная рубаха (сорочка) с длинными рукавами из особо тонкой ткани, подбиравшимися у запястья манжетом или браслетом. Верхние рубашки обязательно подпоясывались. Выйти на люди неподпоясанной считалось для женщины верхом неприличия. На выход боярыни носили летники – особые составные платья, поверх которых надевали опашни с очень длинными и широкими рукавами. Дорогая ткань украшалась золотой вышивкой и жемчугами. В моде были накладные воротники (ожерелья, опашницы, оплечья), также богато украшенные. Зимой боярыни ходили в телогреях или торлопах, в праздничных случаях – в шубах. Главной женской обувью были сапоги из тех же материалов, что мужские, но более изящные и красивые по форме, с высоким каблуком. Однако самые знатные предпочитали носить чеботы с кожаным низом и парчовым или бархатным верхом. Головные уборы незамужних и замужних женщин отличались. Первые могли ходить с непокрытой головой, носить шапки наподобие мужских, но с «коруной» – жесткой широкой перевязкой, охватывающей голову. После свадьбы женщина была обязана прятать волосы, появляясь на людях в убрусе – куске ткани, укрывавшем голову, часть лица и плечи. Головные уборы типа кокошников прятались под убрус. Поверх убруса могли надеваться зимние шапки (меховые каптуры) или летние широкополые шляпы, распространенные среди свиты царицы.

Адольф Уильям Бугро в многоцветной вышивке

Восточная девушка с гранатом, 1875 год.

Размер оригинальной картины 59x45 см, хранится в частной коллекции.

Разработка картины для вышивки:

Многоцветные схемы вышивки Лены Петровой
Размер схемы: 350×459 (160.650 стежков)

Основа: Конгресс страмин 24 ct, Zweigart

Размер готовой работы до стирки: 37×48,5 см

Палитра: DMC 163 цвета (73 чистых, 90 смешанных)

Техника: петит поинт

Эдмунд Блэр Лейтон в многоцветной вышивке

На картине изображена легенда XIV века об Алене Шартье (Alain Chartier, около 1385 года - около 1430 года), выдающемся французском литераторе своего времени.

У французского короля Карла VII был сын Людовик - будущий король Людовик XI, и он еще в юности женился на Маргарите, дочери короля Шотландии Якова I. Маргарита Шотландская славилась своей красотой, с детства она любила литературу, поэзию и сама сочиняла стихи и баллады, в том числе на французском языке. При своем дворе она покровительствовала поэтам и литераторам. Однажды, прогуливаясь по дворцу, в присутствии своих сопровождающих, она увидела спящего в кресле поэта Алена Шартье. Маргарита Шотландская, дофина Франции, остановилась и поцеловала его в губы. Поступок был крайне смелым. Мы видим реакцию свиты: те, кто постарше, делают вид, что ничего не видели; тем, кто помоложе, смешно. Все обсуждают эту интригу и пикантную сцену. Только монах вдали читает книгу и ничего не замечает. Объясняя всем свой поступок, Маргарита Шотландская сказала: «Я поцеловала не человека, а уста, которые произносят великолепные строки». Кроме крупных главных героев также выделяется размером одна из придворных дам, которая держит букет с лилиями, которые являются еще одним указанием на невинность и целомудренность этой сцены. Такова легенда.

А что было на самом деле? В 1428 году Карл VII отправил Алена Шартье в Перт с поручением просить у короля Якова руки его дочери Маргариты для дофина Людовика. Маргарите было в то время четыре года, а два года спустя Ален Шартье умер - и поэтому красивая история о поцелуе - не более чем легенда.

Эжен де Блаас в многоцветной вышивке

Сборщица яблок, Эжен де Блаас (Eugene de Blaas)

Разработка картины для вышивки:

Авторские схемы для вышивки Екатерины Андреевой (Шико)
L04 «Осенних яблок аромат»
Размер схемы: 300×522 или 156.600 стежков

Основа: Конгресс страмин 24 ct, Zweigart

Размер готовой работы до стирки: 31,7×55,2 см

Палитра: DMC (51 чистый оттенок и 142 смешанных)

Уильям Кларк Уонтнер ~ Эсме

Сэр Фредерик Лейтон в многоцветной вышивке

Рыбак и Сирена (The Fisherman and the Syren) Сэр Фредерик Лейтон, 1858 год

Оригинал картины 66,3×48,7 см, холст, масло,

Бристольский Городской музей и Художественная галерея, Бристоль

Разработка картины для вышивки ЭстЭ

Размер: 385х599 стежков, готовый размер 38,9x60,6 см

Основа: Гобеленовая сетка, Zweigart 25 ct

Палитра: DMC (73 чистых и 121 смешанных цветов)

Техника: петит поинт

Der Fischer

Das Wasser rauscht', das Wasser schwoll, ein Fischer sass daran,
sah nach dem Angel ruhevoll, kuhl bis ans Herz hinan.
Und wie er sitzt und wie er lauscht, teilt sich die Flut empor;
aus dem bewegten Wasser rauscht ein feuchtes Weib hervor.

Sie sang zu ihm, sie sprach zu ihm: Was lockst du meine Brut
mit Menschenwitz und Menschenlist hinauf in Todesglut?
Ach wusstest du, wie's Fischlein ist so wohlig auf dem Grund,
du stiegst herunter, wie du bist, und wurdest erst gesund.

Labt sich die liebe Sonne nicht, der Mond sich nicht im Meer?
Kehrt wellenatmend ihr Gesicht nicht doppelt schoner her?
Lockt dich der tiefe Himmel nicht, das feuchtverklarte Blau?
Lockt dich dein eigen Angesicht nicht her in ew'gen Tau?

Das Wasser rauscht', das Wasser schwoll, netzt' ihm den nackten Fuss;
sein Herz wuchs ihm so sehnsuchtsvoll, wie bei der Liebsten Gruss.
Sie sprach zu ihm, sie sang zu ihm; da war's um ihn geschehn:
Halb zog sie ihn, halb sank er hin und ward nicht mehr gesehn.

Гёте. Рыбак, 1778 год

Рыбак

Бежит волна, шумит волна! Задумчив, над рекой
Сидит рыбак; душа полна Прохладной тишиной.
Сидит он час, сидит другой; Вдруг шум в волнах притих…
И влажною всплыла главой Красавица из них.

Глядит она, поёт она: "Зачем ты мой народ
Манишь, влечёшь с родного дна В кипучий жар из вод?
Ах! если б знал, как рыбкой жить Привольно в глубине,
Не стал бы ты себя томить На знойной вышине.

Не часто ль солнце образ свой Купает в лоне вод?
Не свежей ли горит красой Его из них исход?
Не с ними ли свод неба слит Прохладно-голубой?
Не в лоно ль их тебя манит И лик твой молодой?"

Бежит волна, шумит волна…На берег вал плеснул!
В нём вся душа тоски полна, Как будто друг шепнул!
Она поёт, она манит – Знать, час его настал!
К нему она, он к ней бежит…И след навек пропал.

перевод В.А.Жуковский 1818 год

Василий Суриков ~ Боярыня Морозова

Боярыня Морозова, холст/масло 1887 год, размер картины 304х587,5 см

Художник Василий Иванович Суриков

Разработка дизайна для вышивки Мария Глибина (Лисичкины Крестики)

Размер: 670х338 стежков, размер готовой работы 85х42,9 см

Основа: Aida 20 ct, Zweigart

Палитра: DMC (77 чистых и 28 смешанных цветов)

Техника: полный крест.

Георг Якоб Иоганн ван Ос в многоцветной вышивке

Натюрморт с виноградом, сливами, персиками и каштаном (Grapes, Prunes, Peaches and Chestnut)

Георг Якоб Иоганн ван Ос (George Jacobus Johannes van Os), годы жизни 1782-1861 г.г.

нидерландский художник, мастер натюрморта

Размер: 300х384 стежка
Палитра: DMC 180 цветов (88 чистых и 92 смешанных оттенка)

Вольфганг Бём ~ Итальянская красавица

1 2

Из Повседневной Жизни Русского Боярина в Конце XVII Века