留戀芳菲  Тоскуя по аромату цветов

Рисунок тушью, художник 林永明 Lin Yungming

Xiu Crafts, Тайвань  #2031206

Основа: Aida 14 ct фабричное окрашивание, (64x91 cм)

Размер вышивки: 48х76 см

Палитра: 38 цветов, оригинальное мулине Xiu Crafts.

花語呢喃  Шепот цветов

Рисунок тушью, художник 林永明 Lin Yungming

Xiu Crafts, Тайвань  #2031208

Основа: Aida 14 ct фабричное окрашивание, (63x61 cм)

Размер вышивки: 48х46 см

Палитра: 29 цветов, оригинальное мулине Xiu Crafts.

В XVII веке Московское царство пережило несколько тяжелейших потрясений – Великую Смуту, жестокое противостояние с Речью Посполитой, крестьянскую войну, стрелецкие бунты, церковный Раскол. Россия в то время была сословным государством, в котором к наиболее привилегированным сословиям принадлежали боярство, дворянство и высшее духовенство. Бояре известны в русской истории с давних времен, первоначально являясь княжескими дружинниками, награжденными вотчинами. Само слово «боярин», вероятно, имеет тюркские корни (bajar «вельможа», «знатный человек»), а попало оно в древнерусский язык из болгарского. К XII веку боярство стало оплотом княжеской власти. Князю бояре служили по собственной воле, имели право отъезда, часто проявляли независимость в суждениях и поступках.

В XIV веке боярство стояло во главе процесса формирования могущественного Московского княжества. Реформы государственного управления, предпринятые великим князем Иваном III, ограничили своеволие бояр, которое окончательно было сломлено в царствование Ивана Грозного. С тех пор титул «боярин» стал самым почетным при дворе, выражая признание высокого происхождения и личных заслуг. Бояре занимали высшие государственные должности, возглавляли приказы и войска, в составе боярской думы служили главными советниками государя.

Дворяне первоначально происходили от дворовых слуг князя, полностью от него зависимых. Они могли быть как наемными людьми, так и княжескими холопами, и занимались хозяйством своего господина. По мере разрастания княжеского хозяйства – а московский князь все государство рассматривал как свою вотчину – росло и значение княжеских слуг. Их число к середине XV века настолько возросло, что всем стало тесно при дворе, и часть слуг расселилась на вотчинных землях князя с условием несения военной службы. Отсюда произошла поместная система при Иване III – земли в обмен на службу. Так появились дворяне-помещики.

К XVII веку эта система приобрела определенную иерархию и законченность. Выше всего ценились московские дворяне, далее шли выборные и городовые дворяне, городовые дети боярские. Через систему низших придворных чинов (жильцы и стряпчие) городовые дворяне имели некоторую возможность попасть ко двору государя и сделать карьеру. Огромный вес имело родословие и семейные связи. Дворяне, как и бояре, имели фамилию, что в русской действительности XVII века, как правило, указывало на высокий социальный статус. В XVII веке среди дворян встречались и княжеские потомки, и те, кто происходил от холопов. Отсюда развился институт местничества – настоящий бич государственной системы вплоть до его отмены в январе 1682 года.

Константин Егорович Маковский, Из повседневной жизни русского боярина в конце XVII века, 1868 г.

Разработка картины для вышивки:

Авторские схемы Елены Горбаневой (7 Слоников) №533
Размер схемы: 488×600 (292.800 стежков)

Основа: Конгресс страмин 24 ct, Zweigart

Размер готовой работы до стирки: 51,6×63,5 см

Палитра: DMC 124 цвета (10 чистых, 189 смешанных).

Старт: 19 февраля 2025 года.

Маковский написал картину в 1868 году и тогда же представил ее в Императорской Академии художеств Петербурга. Ее размеры составляют 93×109,5 см. На аукционе Sotheby`s в 2007 году картину оценили примерно в 500-700 тысяч фунтов стерлингов, однако с молотка она ушла со значительным превышением указанной суммы - за 1,8 млн фунтов (4,2 млн долларов).

В тройку самых дорогих работ Константина Маковского входит живопись, проданная Sotheby's за пределами России. Третий по стоимости результат показал нью-йоркский филиал аукционного дома - картина «Суд Париса» (1889, холст, масло) нашла покупателя за $1 162 730 весной 2005 года. Двумя годами позже, в 2007-м, холст «Из повседневной жизни русского боярина конца XVII века» (1868, холст, масло), был продан на Sotheby's в Лондоне за $ 4 217 184. Самая дорогая работа художника, «Игра в жмурки» (холст, масло), ушла с торгов в том же лондонском офисе в ноябре 2018 года за $ 5 459 575.

鶴壽 hèshòu Долголетие журавля

Рисунок тушью, художник 車來通 Che Lai-tong

鹤寿国画十字绣

Xiu Crafts, Тайвань  #2031002

Основа: Aida 16 ct фабричное окрашивание, (66x66 cм)

Размер вышивки: 56х56 см

Палитра: 26 цветов, оригинальное мулине Xiu Crafts.

朱粉妙生香

Рисунок тушью, художница 凌靜 Ling Jing

Xiu Crafts, Тайвань  #2031904

Основа: Aida 18 ct фабричное окрашивание, (43x35,5 cм)

Размер вышивки: 33х25 см

Палитра: 24 цвета, оригинальное мулине Xiu Crafts

相依  xiāngyī  Опираться друг на друга

Художница 賴寶玉  Lai Bao-yu

Xiu Crafts, Китай/Тайвань  #2031701

Основа: Aida 14 ct фабричное окрашивание, (58.5x56 cм)

Размер вышивки: 43х41 см

Палитра: 39 цветов, оригинальное мулине Xiu Crafts

в наборе идет две иглы 24 размера

Техника: крест в два и в одно сложение, полукрест, шов назад иголку (back stitch), 

французский узелок (french knot).

Милый гость издалека, Оскар Фрейвирт-Лютцов

Россия, Эрмитаж

Некое единство среди всех слоев населения допетровской Руси имела разве что нательная одежда, несмотря на всю пестроту узоров и окраски. Верхние же одежды имели важное социальное значение. Они отражали сословную принадлежность владельца, его семейное положение, достаток. Лучше всего нам известны покрои и моды верхушки общества XVII века – сохранились многочисленные описания и изображения, дошли до нас и некоторые подлинные вещи того периода. Одежда изготавливалась из тканей и шерсти, зимние вещи – из овечьих шкур или мехов, обувь обычно изготавливалась из кожи. В повседневной носке предпочитали льняные ткани. Конопляные волокна (посконь) были намного грубее, и их носили низы. Из хорошего сукна делали верхние юбки, плащи, кафтаны, из сукна худшего качества (сермяги) – то же самое для простого люда. Заморские ткани – особенно атлас, бархат и парча – ценились очень высоко. Аршин парчи стоил 2,5 рубля. Такие ткани берегли, относились с ним с почтением. Одной из царских милостей считалось пожалование дорогой ткани на платье.

Обычной мужской одеждой служили рубахи и штаны (порты), подпоясанные шнурком. Естественно, одежда бояр и богатых дворян была разнообразнее и роскошнее. Придворные чины носили терлики, часто шелковые, поверх них надевали кафтаны из бархата и парчи, кто попроще – из хорошего сукна. На торжественных приемах поверх кафтанов накидывали распашную соболиную или горностаевую шубу разных покроев – ферязь, опашень, охабень и т.д. Величайшей милостью считалась шуба с царского плеча. Одежду знатных господ украшала золотая вышивка, жемчуга, драгоценные камни.

Среди обуви преобладали сапоги. Аристократы любили сапоги из красного сафьяна, простые дворяне носили черные сапоги из сыромятной кожи. Шапки нередко опушали чернобуркой или соболем, обшивали золотым шнуром. Шапки снимали лишь перед старшими по положению в обществе. Снятая перед кем-то шапка считалась символом уважения или покорности.

Женский знатный наряд состоял из нательной рубахи, поверх которой надевалась красиво вышитая и украшенная рубаха (сорочка) с длинными рукавами из особо тонкой ткани, подбиравшимися у запястья манжетом или браслетом. Верхние рубашки обязательно подпоясывались. Выйти на люди неподпоясанной считалось для женщины верхом неприличия. На выход боярыни носили летники – особые составные платья, поверх которых надевали опашни с очень длинными и широкими рукавами. Дорогая ткань украшалась золотой вышивкой и жемчугами. В моде были накладные воротники (ожерелья, опашницы, оплечья), также богато украшенные. Зимой боярыни ходили в телогреях или торлопах, в праздничных случаях – в шубах. Главной женской обувью были сапоги из тех же материалов, что мужские, но более изящные и красивые по форме, с высоким каблуком. Однако самые знатные предпочитали носить чеботы с кожаным низом и парчовым или бархатным верхом. Головные уборы незамужних и замужних женщин отличались. Первые могли ходить с непокрытой головой, носить шапки наподобие мужских, но с «коруной» – жесткой широкой перевязкой, охватывающей голову. После свадьбы женщина была обязана прятать волосы, появляясь на людях в убрусе – куске ткани, укрывавшем голову, часть лица и плечи. Головные уборы типа кокошников прятались под убрус. Поверх убруса могли надеваться зимние шапки (меховые каптуры) или летние широкополые шляпы, распространенные среди свиты царицы.

Восточная девушка с гранатом, 1875 год.

Размер оригинальной картины 59x45 см, хранится в частной коллекции.

Разработка картины для вышивки:

Многоцветные схемы вышивки Лены Петровой
Размер схемы: 350×459 (160.650 стежков)

Основа: Конгресс страмин 24 ct, Zweigart

Размер готовой работы до стирки: 37×48,5 см

Палитра: DMC 163 цвета (73 чистых, 90 смешанных)

Техника: петит поинт

Ален Шартье, 1903 год, 162х114 см. Частное собрание

На картине изображена легенда XIV века об Алене Шартье (Alain Chartier, около 1385 года - около 1430 года), выдающемся французском литераторе своего времени.

У французского короля Карла VII был сын Людовик - будущий король Людовик XI, и он еще в юности женился на Маргарите, дочери короля Шотландии Якова I. Маргарита Шотландская славилась своей красотой, с детства она любила литературу, поэзию и сама сочиняла стихи и баллады, в том числе на французском языке. При своем дворе она покровительствовала поэтам и литераторам. Однажды, прогуливаясь по дворцу, в присутствии своих сопровождающих, она увидела спящего в кресле поэта Алена Шартье. Маргарита Шотландская, дофина Франции, остановилась и поцеловала его в губы. Поступок был крайне смелым. Мы видим реакцию свиты: те, кто постарше, делают вид, что ничего не видели; тем, кто помоложе, смешно. Все обсуждают эту интригу и пикантную сцену. Только монах вдали читает книгу и ничего не замечает. Объясняя всем свой поступок, Маргарита Шотландская сказала: «Я поцеловала не человека, а уста, которые произносят великолепные строки». Кроме крупных главных героев также выделяется размером одна из придворных дам, которая держит букет с лилиями, которые являются еще одним указанием на невинность и целомудренность этой сцены. Такова легенда.

А что было на самом деле? В 1428 году Карл VII отправил Алена Шартье в Перт с поручением просить у короля Якова руки его дочери Маргариты для дофина Людовика. Маргарите было в то время четыре года, а два года спустя Ален Шартье умер - и поэтому красивая история о поцелуе - не более чем легенда.

Сборщица  яблок, Эжен де Блаас (Eugene de Blaas)

Разработка картины для вышивки:

Авторские схемы для вышивки Екатерины Андреевой (Шико)
L04 «Осенних яблок аромат»
Размер схемы: 300×522  или 156.600 стежков

Основа: Конгресс страмин 24 ct, Zweigart

Размер готовой работы до стирки: 31,7×55,2 см

Палитра: DMC (51 чистый оттенок и 142 смешанных)